miércoles, 20 de septiembre de 2017

EL SONIDO DE LOS PERROS-Reseña

El Sonido De Los Perrros
Desde Chile, este “power trío” conformado por Pedro Lobo (guitarra y voz), Juan Mono (batería) y Pablo Mazho (bajo), expulsa áspero, crudo y maloliente rocanrol, ofreciendo una serie de sonoridades que van desde el “garage rock”, pasando por el “rockabilly”, hasta llegar a la “no wave”, y vomitando desencanto a través de sus escépticas liricas, todo esto en la suma de lograr una ambientación lúgubre y caótica.
En su epónimo trabajo, distribuido en seis piezas, enlazadas por breves interludios contenidos por interferencias telefónicas, réplicas de campanas, ambientaciones inhóspitas y otros sonidos peculiares, dan la apariencia que nos encontramos frente a una sola historia dividida en episodios.  

El disco se inicia con enigmáticos sonidos que abren paso a la guitarrera “Los Rastros”, de corrosivas cuerdas, donde un psicópata sínicamente nos confiesa que dejará rastros de sangre como señal de sus fechorías y su impotencia al no sobreponerse a su instinto asesino a pesar de sus rezos y búsqueda por indulgencias. Prosigue “Nuevo orden”, con guitarras enredándose entre sí, contrayéndose y finalmente retorciéndose con el “fuzz” al límite, con un desencantado canto proclamando el arribo de “la automatización para la población” y pidiendo un doctor que le devuelva la motivación; misteriosos sonidos preceden a la palpitante básica rítmica de “Más Allá”. 
Unas campanas fúnebres anteceden al rocanrol cavernoso y caótico de “Cae La Noche”, donde Lobo manifiesta su frustración ante la monotonía de la normalidad. Luego el sonido de gaviotas sobrevolando lugares costeros y unos arpegios ensoñadores iniciales nos traen una aparente calma, ante tanta confusión, pero no, pues la surf-rock (y hasta bailable) “La Playita” nos presenta la conflictiva y enfermiza historia romántica entre dos desorientados, donde el narrados manifiesta: “yo soy un drogadicto y tú eres como Courtney Love”, resultando entretenido su relato a pesar de su atmósfera bizarra.  
Finalmente, un ambiente desértico precede a la ruidosa “Duna”, otra loa a la impotencia ante el ritmo vertiginoso que se vive en la ciudad, “desierto en la ciudad/Soldado sin cuartel, desierto en la ciudad” confiesa con patética resignación su vocalista.
El Sonido de Los Perros resulta explosivo y rebelde, y están próximos a lanzar su primera producción oficial con la gente de Sucio Records, con quienes vienen celebrando una serie de presentaciones, en los diversos festivales y conciertos organizados por el sello arequipeño. Mañana jueves 21 de septiembre como parte del Festival del Libro, tendrás la oportunidad de apreciarlos en vivo y dejarte embriagar por su lisérgico sonido en la rotonda del parque de la Libertad de Expresión en Umaccollo. Una cita impredible.   


sábado, 9 de septiembre de 2017

ATRAPANDO RAYOS-ALTOCAMET. Reseña

ATRAPANDO RAYOS
ALTOCAMET
Casa Del Puente Discos
(2017)
El trío marplatense acaba de lanzar su nuevo álbum, Atrapando Rayos, el sucesor de su encantador Más Allá (2014) y de su respectivo disco de remixes y outtakes El Ascensor (2017), que contó con la participación de Graham Sutton (Bark Psychosis) en la post-producción y Tim Young en la masterización.
La combinación de colores tenues con rojizos que exhibe su portada, no es sino una muestra de la versátil propuesta que el trío sigue plasmando a lo largo de sus lanzamientos. Esa exquisita y elegante fusión entre “dream-pop”, “shoegaze”, “ambient”, “chill-wave/out”, edulcorada con sutil electrónica y ambientes post-punk, que, en esta ocasión a diferencia de su anterior entrega, luce más reposada y etérea, así que no esperes más “Somos Tornado” o “Aurora Boreal”, sino déjate atrapar por la estética que se presenta a lo largo de los nueve temas que conforman el registro.
La instrumental “Tormenta de Verano”, vaporoso corte que nos introduce a esa ambientación gélida ya mencionada, donde sus delicadas cuerdas surgen como ligeros halos y sus atmosféricos teclados edifican penetrantes sonoridades, sirviendo de efectivo interludio para “Glaciar”, cuyos gaseosos sintetizadores resultan hipnóticos, y ese tranquilo clima construido por el trío, además de la acogedora voz de Canu Valenzuela, resulta relajante.  
En “Carro de Fuego”, sus embriagantes cuerdas y teclados “ambient”, van mutándose hacia una palpitante pista, embellecida por la dulce voz de la invitada Paula García (Sobrenadar), dejándose escuchar por ahí, arreglos de guitarra acústica, esfumándose repentinamente la pieza, para que luego la guitarra de Canu adquiera dimensiones ligeramente ásperas sobre cristalinas sonoridades en “Vibra en Frecuencia”. Prosigue la cándida y nostálgica “Atrapando Rayos”, corte interpretado por la tecladista Mariana Monjeau, donde Altocamet exhibe su lado pop más tierno. Mientras que las inquietantes guitarras atmosféricas de “No Están Quietos”, nos muestra su perfil “shoegaze”, por así decirlo, pues hay otros estilos que se yuxtaponen dentro de la pieza, pero exalta la canción, esos instantes donde el dueto de voces Valenzuela-Monejau hace su presencia en medio del clímax sonoro, sonando realmente fabulosa.
El sutil electro-pop de la introspectiva “Hemos Cruzado”, nos presenta al segundo invitado en voces, Benito Cerati. El bajo en clave funk de “Cuando ya no Esté”, flotando en medio de burbujeantes y atmosféricas sonoridades, participando nuevamente Mariana en voces, es una clara muestra del eclecticismo de Altocamet; y por esa senda de fusión sonora, sorprende la trompeta que se incrusta en la pieza de cierre “Persiste”, donde nuevamente los músicos hacen gala de su elegante y versátil pop. 
Atrapando Rayos  es un sobresaliente ensayo de texturas sonoras, donde la audición de cada pieza resulta una caricia para los oídos, reflejando el trío toda su sapiencia - alcanzada durante sus veintidós años de impecable trayectoria- para combinar los diversos estilos de la vanguardia pop.  




jueves, 7 de septiembre de 2017

STORMS, LA MADUREZ SÓNICA DE THE DEAD-END ALLEY BAND

STORMS
THE DEAD-END ALLEY BAND
Necio Records / Inti Records / Forbidden Place Records
(2017)
El cuarteto psicodélico capitalino antes de emprender su tour europeo (2015), dejó algunas maquetas para trabajarlas a su retorno, de estas se desprenden los seis temas que conforman esta nueva producción (se anuncia para la edición en vinilo un “bonus track”), una placa donde el “fuzz” y el farfisa se dan maña para recrear atmósferas densas y pesadas, siempre con esa sensación de zozobra, de misterio que hacen fascinante la música de la banda.
Storms, su reciente producción, sirve como testigo del progreso del grupo por hacernos delirar con sus parajes oníricos, claustrofóbicos, tétricos, una clara muestra de ese afán por fantasear con lo “pesadillesco”, aspecto que destacamos de su anterior entrega, recala en la densa “The Clock Has Stopped”. Este nuevo álbum significa el logro de los músicos en la consecución de su propio estilo, de una maciza y compacta sonoridad menos “vitange” pero a la vez más etérea, donde una detenida audición de la espectacular pieza de cierre “Waiting For The Void”, sintetizará lo que trato de explicar.    
El arranque del disco no puede ser más alentador, con la ascendente “Red Woman”, donde unos teclados siderales uniéndose con la guitarra in crescendo consiguen una ambientación épica, para que luego la rugosa voz de su líder Sebastián Sánchez-Botta, la lleve por terrenos mefistofélicos; el vertiginoso y explosivo estruendo sonoro emprendido por Javier Kou (bajo) Leonardo Alva (guitarra) y Jafer Diaz (batería) colocarán el broche de oro para esta apoteósica pieza, que sin duda es uno de los mejores temas del año.    
Los pesadísimos punteos y riffs de la densa “Headstone Fortress”, resultan delirantes, donde somos retorcidos una y otra vez por sus abrasivas cuerdas y el canto angustiado de su vocalista. Por ese mismo sendero de lisérgico “hard-rock” se desplaza la psicodélica “Need Yout (It’s Enough)”.  
Para “Thunderbolts & Lace”, los Dead-End irradian desenfreno rocanrolero, con su delirante farfisa, unos envolventes “wah-wah”, así como resonantes guitarras e inquietantes percusiones, para luego por unos instantes ponernos el ambiente más tensa, arrojándonos por mundos enajenados con sus sonidos misteriosos pero nos harán retornar finalmente a la pista de baile.
“The Clock Has Stopped” es otro “temón” del disco, una canción que resalta por su impecable estructura, narcotizándonos de inmediato con su enigmático teclado y sus claustrofóbicas cuerdas, para posteriormente dar rienda suelta a la experimentación y la espontaneidad, donde cada uno de sus integrantes exhiben sus destrezas con sus instrumentos, concluyendo con una intimidante marcha.
El lanzamiento en vinilo se hará a través del sello Clostridium Records
Cierra la volátil “Waiting For The Void” merced a sus flautas pan, percusiones nativas, sonoridades étnicas y otras virtudes ya mencionamos, sirviendo como perfecto colofón de esta nueva entrega, donde The Dead-End Alley Band aflora la madurez y auspicioso ensamble conseguido por el proyecto sonoro emprendido por Sánchez-Botta y compañía, que seguramente los catapultará al primer plano de las producciones nacionales del 2017, no en vano el interés de gente de sellos foráneos en editar este material. Recomendadisimo.


sábado, 29 de julio de 2017

LOS 20 MEJORES DISCOS MUNDANOS 2017 (Ene-Jul)

Ha pasado ya más de medio año y también se nos ha escapado una buena cantidad de discos por reseñar. Antes que siga avanzando el tiempo compartimos nuestra lista de favoritos, que ya la teníamos preparada días atrás, pero estábamos a la espera de lo nuevo de Arcade Fire. ¿Qué podemos comentar del último disco de los canadienses? Está años luz de lo que significó “Funeral” (2004) y “The Suburbs” (2010) ni siquiera al regular “Reflektor” (2013). Desde que se entregaron hacia la música disco y los sonidos sintetizados, perdieron parte de su magia, a pesar de presentar por ahí algunos buenos temas. Vayamos a los discos que sí valen la pena. 
20.
FORGET
XIU-XIU
La dramática voz de Jamie Stewart y los siniestros teclados que lo acompañan, nunca defraudan. Los complejos climas sonoros (tan inmersos en lo paranoico y lo esquizofrénico) que ambientan estos músicos, nos siguen cautivando, a pesar de conocernos casi de memoria sus predecibles parajes.     

19.
LIFE WILL SEE YOU NOW
JENS LEKMAN
El músico sueco en esta ocasión logra un disco esperanzador, colorido, versátil, de temas bailables y amenos. Entre la salsa, el calipso, la bossa nova o la música disco, Lekman se da maña para visitar cualquier estilo y emparejarlo con su carismático pop.   

18.
MIGRATION
BONOBO
En esta entrega, el DJ británico, Simon Green hace confluir la electrónica con la música “ambient” para entregarnos relajantes piezas, que además han sido enriquecidas con oportunas colaboraciones, destacando entre ellas, la de Rhye para “Break apart” o la del DJ Nick Murphy para la hibrida danza en “No Reason”.  

17.
ROCK N ROLL CONSCIOUSNESS
THURSTON MOORE
Hace tiempo que el buen Thurston Moore, no sacaba efectos tan viscerales e infernales, retorciendo sin piedad las cuerdas. Esos seis maquinales minutos de “Cusp” son oro puro.


16.
FROM DEEWEE
SOULWAX
Electrónica compacta, lúdica y espontánea, y uno que otro arrebato, es lo que ensaya la dupla belga conformada por los hermanos David y Stephen Dewaele en este nuevo álbum.


15.
NOT EVEN HAPPINESS
JULIE BYRNE   
No solo su belleza física nos deja boquiabiertos, sino su nostálgico e introspectivo folk. Este segundo trabajo de la artista americana, se erige como un manifiesto de una carrera en franco ascenso.   


14.
HALO
JUANA MOLINA
La bonaerense sigue por esa senda experimental, que ha sido celebrada por la crítica mundial. En este episodio, Molina se vale de sonoridades acústicas (en su mayoría, porque siempre hay espacio para lo electrónico) para seguir hipnotizándonos, aún con las piezas más abstractas.    

13.
OCCULT ARCHITECTURE VOL. 2
MOON DUO
Algo desconcertados por los resultados del primer volumen, en este disco, el dúo psicodélico nos narcotiza con sus prolongadas melodías volátiles, incluyéndose sintetizadores en varios pasajes de las mismas.  
12.
WEATHER DIARIES
RIDE
Junto a Slowdive, han logrado auspiciosos retornos, no viviendo de sus discos pasados sino de sus actuales creaciones. A característico sonido “shoegaze”, se le suman en esta ocasión, ambientes pop-rock y sobre el final del disco se incluyen sonoridades de rasgos etéreos.


11.
CONTACT
PHARMAKON

Margaret Chardiet viene concibiendo una serie de obras sonoras, que deben estar consideradas entra las más aterradoras de su generación. “Contact” es música para escarapelarnos el cuerpo, son golpes contundentes para nuestra sensibilidad, es “Sensient” son sus retorcidos teclados llevándonos al borde de la locura. Seis piezas son suficientes para sentir la sensación que hemos salido vivos del peor de los manicomios.


10.
NARKOPOP
GAS
El músico alemán de “ambient music”, Wolfgang Voigt, vuelve a dar vida a su seudónimo GAS, tras 17 años de silencio, reuniendo diez hermosas piezas que sedarán tu alma.


9.
WORLD EATER
BLANCK MASS
Electrónica contundente y alucinante, su extensa “Rhesus Negative” se presenta como una odisea a través de los diferentes estados de la locura.  El británico Benjamin John Power no tiene reparos en expulsarnos sus violentas descargas sonoras y combinarlas con orates sonoridades. Tu sentido de la realidad no será el mismo después de su escucha.

8.
NO SHAPE
PERFUME GENIUS
Los estallidos sonoros (y dolorosos) de “Otherside” resultan conmovedores, enganchándonos de arranque con la obra. La envolvente sonoridad sintética de “Slip Way” nos termina de atar a la misma y ni qué decir de la cándida voz de Mike Hadreas. Imposible despojarnos de ella de principio a fin.  


7.
THE FAR FIELDS
FUTURE ISLANDS
Su sonido new wave y la peculiar voz de Samuel T. Herring poseen poderes hipnóticos sobre el oyente, lo que hace imposible soltarnos de cada una de sus pulcras piezas.


6.
ZONA TEMPORALMENTE AUTÓNOMA
LOS PLANETAS
La consagrada banda española, es otra que no se sale de su molde sonoro y para nada suena a remedo de sí misma. Sino todo lo contrario, luce más vigentes que nunca. Sus cósmicas piezas siguen enamorándonos, sobre todo la genial “Una Cruz a Cuestas” con Soleá Morente en las voces, semejante a un mantra dispuesto a purificarnos el alma.   


5.
ARCA
ARCA
Alejandro Ghersi además de someternos a sus tensos ambientes y extrañas sonoridades, canta con pesadumbre y en su idioma, busca conmovernos con sus falsetes; su música penetra nuestra sensibilidad, exprime nuestros recuerdos tormentosos. Este disco merece más líneas, que esperamos hacerlas prontamente.    


4.
PLANETARIUM
SUFJAN STEVENS/NICO MUHLY/BRYCE DESSNER/JAMES MCCALISTER
Con la mira de crear ambientes sonoros inspirados en la galaxia, este selecto grupo de músicos, con el gran Sufjan Stevens a la cabeza, ha conseguido hallar la belleza de lo humano para hacerlo lucir espacial, no solo musicalmente (con sus sonidos vaporosos) sino temáticamente. 


3.
CRACK-UP
FLEET FOXES
Luego de silenciosos seis años, la banda nos ofrece otro gran disco de atmosférico folk, por momentos psicodélico e hipnótico, aunque también se suceden instantes introspectivos.  


2.
DAMN
KENDRICK LAMAR
Cada disco de Lamar es un cambio de curso y eso hace atractiva su propuesta, pues nunca sabemos hacia dónde irá su sonido, como los oníricos y vaporosos ambientes de “Feel” o que intempestivamente nos transporte de un ambiente a otro en una misma pieza, además de esas liricas embargadas por la violencia, donde escupe sin tapujos su desencanto.  


1.
SLOWDIVE
SLOWDIVE
Espectacular retorno de esta abanderada del shoegaze, quienes visitaron la capital dejando más que satisfecho a sus seguidores.  Un disco casi perfecto para el amante de las guitarras atmosféricas y las melodías ensoñadoras.

viernes, 28 de julio de 2017

Los MEJORES DISCOS PERUANOS 2017 Enero – Julio + Bonus Track (rezagados 2016)

Hoy nuestra patria cumple un aniversario más y queremos celebrarlo con los mejores álbumes nacionales que a nuestro “egoísta” criterio se han producido hasta la fecha, así como una breve lista de aquellas producciones que salieron en las postrimerías del año pasado y no alcanzaron a ser mencionadas en el recuento anual, pero que creemos merecen ser reconocidas.
Esta relación está libre de jerarquías, eso lo dejamos para nuestro ranking de fin de año. Algunos de los discos ya han sido reseñados y otros esperamos hacerlo prontamente. Iniciemos…


PARAÍSOS, REVOLUCIONES Y TÚ
WILDER GONZÁLES AGREDA
Super Space Records
Lee nuestra reseña aquí  



NIÑOS ADULTOS EP
JIMMY DOROTHY
Lee nuestra reseña aquí
http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/02/ninos-adultos-ep-jimmy-dorothy-resena.html 



DEAD*POP
Ya leíste nuestra reseña ayer…


SATÁNICOS MARIHUANOS
SATÁNICOS MARIHUANOS
Necio Records
Sonoridades “duras”, psicóticas, densas y transgresoras son las que plasman este trío de “stoner” y “doom” en su mefistofélico debut, recreando caóticas ambientaciones del inframundo que esperamos dedicarle más líneas próximamente.   



¡VÁMONOS!
WAYO
El cantautor limeño celebra sus quince años de trayectoria lanzando su sexto álbum, disco de fresco y ligero pop-rock, en esta ocasión endureciendo sutilmente su sonido, sobre todo en los arreglos de guitarras.


RATITAS MODERNAS DE BARRIO
LOS CUNCHES
Faro Discos
Ahora sí la banda se lanza al ruedo sin Split de por medio, con una propuesta más definida y dirección sonora enfocada hacia el “indie-rock” melódico (noise, psicodelia, gaze) entregándonos momentos delirantes como en “Tulitarri”. 



LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR
MY JARDÍN SECRETO
Cuaderno Roto Producciones
Lee nuestra reseña aquí…




SINTROPÍA
R1FFM4N
Lee nuestra reseña aquí…




NO MIGTHIER CREATURES
NO MIGTHIER CREATURES
Lee nuestra reseña aquí…




PULP FICTION-SURF THEMES
LOS STOMIAS
Mosquito Records
Lee nuestra reseña aquí…



TRASANTLÁNTICO
SUBMARINO
Faro Discos
Su primer álbum fue sin duda uno de los esterales del 2015. La incursión en mayor proporción de instrumentos de viento, como el trombón, es una característica en este EP. Donde la banda sigue exhibiendo ese melódico “noise-pop” tan embriagador. Ni qué decir del “shoegaze” triunfal de “Dominique Crenn”.    


SONIDOS ULTRASÓNICOS Y AUDIBLES PARA CALLAR AL PERRO DEL VECINO
ALMIRANTE ACKBAR
Faro Discos
El ensoñador “noise-pop” (por ratos también “dream-pop”) que exhibe en su álbum debut, resulta cautivador de principio a fin, sobre todo en piezas como “El Falso Autostop”; ya habrá tiempo para hablar más de la música de estos eres galácticos.


EL OTRO INFINITO
FEVER
Chip Musik
Lee nuestra reseña aquí




LA CASA NO EXISTE
ALEJANDRO Y MARIA LAURA
La ecléctica pareja sónica, sigue creando música encantadora, donde la melancolía cohabita con lo enigmático sin problemas. 


LA TERMINAL
LA TERMINAL
Custom Made Music
Hasta que por fin vio la luz el esperado álbum de los arequipeños, y de qué manera, pues su angustioso ruidismo logra retorcernos hasta el suelo. Ya se viene su merecida reseña.


NYMPH
MIYAGI PITCHER
Chip Musik
Otra espectacular placa de Alexander Fabián Gómez, el hombre de los múltiples alias, quien, bajo la faceta de Miyagi Pitcher, parece haberse concentrado en el “ambient music” para concebir obras de oro puro como “Mesmerize” o de rasgos abstractos a lo Ben Frost como “Yuge”.          




ALOYSIUS ACKER
ALOYSIUS ACKER
Bifronte Records
José Rodríguez (Puna) incursiona en solitario para a través de sus cinco bellísimas piezas, de influencias post-rock y etéreas, compungirnos el alma. Música que nos lleva hacia la levitación para desde perspectivas aéreas contemplar la naturaleza.  




THE WAY OF LOVE
ALE HOP-IGNACIO BRICEÑO
A Tutiplén Records
El camino del amor muchas veces es tormentoso, sombrío y siniestro como las lúgubres ambientaciones que la dupla experimental ha preparado para este disco.




RAVELERS
RAVELERS
Delirante pop psicodélico el que producen estos músicos, oriundos de diversas partes del país, fusionando su estilo con sonidos folclóricos de diversas latitudes patrias, en su afán de conciliar nuestra cultura ancestral con lo moderno. Una mezcla alucinante de sonoridades pocas veces experimentadas en un álbum debut. Hipnótico de principio a fin.



EL SIGNO MOVIMIENTO
FOBYA
Tesoros Mundanos
Ya que casi ningún medio ha comentado nuestra producción, pues nosotros le hacemos justicia. Si bien los arequipeños repasan el post-punk ochentero, lo revitalizan con sonidos de vanguardia.



ZAMBA P*TA
LA LÁ
A Giovanna Núñez le ha sido más que suficiente solo 25 minutos para demostrar todo su virtuosismo y conmovernos nuevamente con su bellísima voz, para superar con creces el fantasma del segundo disco. Nueve hermosas piezas, de rasgos todavía más eclécticos que sus antecesores que la sitúan en el pedestal de las iluminadas.    


DREAMS
ASTRONAUT PROJECT
Lee nuestra reseña aquí…
http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/dreams-astronaut-project.html 




I ENJOY THE WORLD
EFRAÍN ROZAS
Buh Records
El músico peruano radicado en NY, con estudios de post-grado en etnomusicología y composición, desarrolla sobre una firme (y fina) amalgama   electrónica, lo que se conoce como “world music”; 40 minutos sin interrupciones, de sonidos para la meditación y reflexión.  




LA COSTA DEL PACÍFICO
LOS ZAPPING
Faro Discos
Desde el 2007 esta banda “indie”, y muy alternativa, ha mantenido perfil bajo y dejando de paso varias joyas entre sus álbumes, EPs y “singles”, ubicables en su cuenta en bandcamp. Por ello no es de sorprender lo expuesto en esta fascinante obra, donde sonoridades “noise-pop” y “shoegaze” de corte melódico nos embelesan inmediatamente.


SUPERFRICCIÓN
LIQUILARDO CELULOIDE
Buh Records
Sencillamente magnífico. El ruidismo volándonos la cabeza y llevándonos al éxtasis. Las palabras quedan cortas (por ahora…).   



PARADISO ETERNO
ZETANGAS AND THE MONSTERS OF COMIDA
Bifronte Records
Lee nuestra reseña aquí…  



BONUS TRACK (ReZaGados 2016)

MITAD HUMANA
MITAD HUMANA
El grisáceo pop que ensayan Pamela La Hoz y Michael Dawson, resulta irresistible, por momentos áspero, turbio y enigmático, creando ambientaciones sombrías, presentando una propuesta poco explorada en nuestro medio.    



EL JEFAZO
Necio Records
Sindicado por muchos como la mejor banda “stoner-doom” del momento y de mejor impacto en sus directos, ha agotado casi el tiraje de este álbum, síntoma de haber alcanzado una considerable cantidad de seguidores. Su pesada psicodelia instrumental resulta hipnótica.  


MOVIMIENTOS
POLVOS AZULES
Dorog Records
Es el tercer ensayo de Giancarlo Samamé, el hombre quien está detrás de Dorog Records, donde explora con una diversidad de géneros y estilos, así como también con la poesía, inclusión de registros sonoros, instrumentales y samples, refugiándose en la improvisación y la espontaneidad para ofrecer su visión crítica del país, logrando una obra por demás meritoria.



LIMA DE BLUE
DJ LOCOPRO
Dorog Records
Miguel Ángel Elescano eligió el seudónimo “DJ Locopro”, para resumir sus trabajos a través de sus diferentes alter egos (Teiza Raizi, Lima Centro Project, entre otros.). A través de la electrónica, fusiona diversos estilos como el “drum & bass”, “hip hop”, “dubstep”, “techno” o el “house”, sampleando también piezas de música criolla y andina, logrando adictivas ambientaciones.


EL REGRESO DE LOS BRUJOS
ANCESTRO
Necio Records
Auspicioso debut de los trujillanos, creando densas y pesadas instrumentaciones influenciadas en el stoner y la psicodelia. 

miércoles, 26 de julio de 2017

RETOÑOS UNDERPOP: MARFILIA-DEAD*POP-AMOR SUICIDA


El colectivo “Underpop”, liderado por Josué Vásquez (Bocanegra), es sin duda uno de los más activos de la actual escena nacional, organizando una variedad de eventos y lanzando producciones que permiten establecer espacios para que las nuevas bandas presenten sus propuestas sonoras.
Marfilia, Dead*Pop y Amor Suicida, son tres agrupaciones alumbradas del colectivo, cuyas auspiciosas producciones han visto la luz recientemente. A continuación, sus respectivas reseñas.
“LUCES DE NEÓN Y OTRAS OSCURIDADES”    
MARFILIA
Aunque la banda conformada por Sofia Araya (voz y bajo), Dennis Chang (guitarra), Jazhiel Benites (batería) y Marvin Galvez (teclados) describen a su estilo como “rock-indie-dark”, por sus influencias “new wave”, “dark” e “indie-pop”, su sonido está más orientado hacia el pop-rock.  Resaltando sus atmosféricas cuerdas y liricas intimistas en temas como la envolvente “Luces de Neón”, “Estrellas” y “Escalofríos”, cuya guitarra alcanza latitudes galácticas.   
Con dos años de formación, Marfilia, lanza este EP (que es una previa de lo que será su álbum debut) bajo la tutela del baterista Josué Vásquez (ex Dolores Delirio) y el guitarrista Martín Choy (Los Mojarras y La Sarita) en la producción, quienes se han esmerado por otorgarle un sonido pulcro a la placa.

DEAD*POP-EP
DEAD*POP
La alienación Jorge Muñoz (voz), Freddy Melo (bajo), Johan Ángeles (guitarras), Eduardo Paz (batería) y Patricio Melo (guitarras) llevan cerca de un año de formados y ya editaron su primer EP, compuesto por tres temas, que también beben de las fuentes del pop-rock, pero con una textura más sintética y guitarras aún más espaciales y ásperas, concibiendo ambientes sombríos como en “Gitana” pero además resultando atractivos los rasgos melódicos que poseen las piezas “Origen” y “Herida”. El sólido sonido que exhibe la banda estuvo a cargo del productor Martín Elguera. Sin duda un estreno por demás auspicioso, a pesar de su brevedad.

AMOR SUICIDA
Estos muchachos sí que se mandaron con todo, pues ya sacaron su álbum debut, titulado sencillamente “Amor Suicida”, el disco fue lanzado la pasada quincena. Su corta historia se remonta hacia mediados del 2016, cuando Dante (voz y guitarra) y Zero (batería) dan origen a su proyecto. Ambos preparan sus primeros demos que fueron enviados a Robert Pastorius (Bajo y Coros), quien, al escucharlos y verlos en vivo, decide ser parte del mismo, siendo Desbal Jara (Guitarra) el último en integrarse a la banda.

Amor Suicida, se caracteriza por sus guitarras ácidas y volátiles, por momentos luciendo influencias “hard-rock” y en otras “post-punk”, donde los músicos exhiben una asombrosa cohesión y un sonido contundente, pese a su breve existencia, destacando temas como “A Mil Por Hora”, “Baby Don’t Cry”, “Al Filo De La Muerte”, “Dos Mil Canciones”, aunque esta última es la más melódica y reposada del registro, o la ecléctica pieza de cierre, “Justo Ahora”.